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The idea of metamorphosis has been present in many writings about dance, since Antiquity, and has been continued in various philosophical and aesthetic reflections. It relates to the conception and experience of a body that has no precise limits and experiences a synchronic identification with the world. Based on the critical analysis of philosophical concepts and choreographic works, this article argues that the relationship between dance and politics refers to the construction of choreographic politics of equality that theorize and experiment with new forms of common life. The protean body of dance exercises a practice capable of redefining that which today designates our conception of nature. ; La idea de metamorfosis ha estado presente en muchos escritos acerca de la danza, desde la Antigüedad, y se ha continuado en diversas reflexiones filosóficas y estéticas. Se relaciona con la concepción y la experiencia de un cuerpo que no tiene límites precisos y experimenta una identificación sincrónica con el mundo. Sobre la base del análisis crítico de conceptos filosóficos y de obras coreográficas, el presente artículo sostiene que la relación entre danza y política remite a la construcción de políticas coreográficas de la igualdad que teorizan y experimentan nuevas formas de vida en común. El cuerpo proteico de la danza ejerce una práctica capaz de redefinir aquello que designa hoy en día nuestra concepción de la naturaleza.

El objetivo de este artículo será el de proponer un análisis de las obras de danza contemporánea argentina Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo (2017) creada por la Compañía Terceto bajo la dirección de Juan Pablo Gómez e Instrumento para estrellar (2018) de la coreógrafa Diana Szeinblum, en diálogo con conceptos de teoría política y teoría de la danza. Las obras citadas retoman imágenes y secuencias de movimiento de la movilización de diciembre de 2001 y de otros levantamientos populares de Latinoamérica, para proponer diferentes modos de teorización coreográfica del acontecimiento político. Si como afirma Rancière, la subjetivación política supone una instancia previa de desidentificación, la tesis que propone este texto es que esa instancia se corresponde con la intervención de un cuerpo en movimiento. El estallido social puede ser entendido, de ese modo, como una experiencia coreográfica colectiva de desidentificación capaz de habilitar la emergencia histórica de un nuevo sujeto político. ; This article will analyze the Argentine contemporary dance works Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo (2017), created by Compañía Terceto and directed by Juan Pablo Gómez, and Instrumento para estrellar (2018), by choreographer Diana Szeinblum, in a dialogue with concepts of political theory and dance theory. These works take images and movement sequences from the December 2001 demonstrations and other Latin American popular uprisings to propose different modes of choreographic theorization of the political event. If, as Rancière states, political subjectivation presupposes a prior instance of disidentification, the thesis proposed in this article is that this instance corresponds to the agency of a body in movement. The social uprising can thus be understood as a collective choreographic experience of disidentification that is capable of enabling the historical emergence of a new political subject. ; O objetivo desse artigo é propor uma análise das peças de dança contemporânea argentina "Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo" ...

A través de un estudio de los intentos de censura de las obras de danza contemporánea Consagración de la Primavera de Oscar Aráiz y Fedra de Ana Itelman, intentaremos analizar el lugar que ocuparon estas prácticas artísticas en el contexto de contestación social generalizada característico de fines de la década de 1960s en Argentina. Se tratará de analizar su potencialidad crítica a partir de la figura de una subversión utópica asociada a una disputa por la sexualidad, por la recuperación del cuerpo, y por la construcción de subjetividad frente al poder dictatorial. En última medida, el trabajo buscará reflexionar acerca de la politicidad de las obras de danza, es decir, de su capacidad de intervención política en un contexto histórico específico, señalando al mismo tiempo la diferencia entre arte militante y arte político. ; Based on a study of the attempts to censor the contemporary dance works The Rite of Spring by Oscar Aráiz and Phaedra by Ana Itelman, we will try to analyze the role played by these artistic practices in the context of the widespread social protest which characterizes the late 1960s in Argentina. The aim is to analyze its critical potentiality on the basis of the model of a utopian subversion associated with a dispute over sexuality, the recovery of the body and the construction of subjectivity in the face of dictatorial power. Ultimately, the work will seek to reflect on the politicity of dance works, that is, on their ability for a political intervention in a specific historical context, while pointing out the difference between militant art and political art.

A través de un estudio de los intentos de censura de las obras de danza contemporánea Consagración de la Primavera de Oscar Aráiz y Fedra de Ana Itelman, intentaremos analizar el lugar que ocuparon estas prácticas artísticas en el contexto de contestación social generalizada característico de fines de la década de 1960s en Argentina. Se tratará de analizar su potencialidad crítica a partir de la figura de una subversión utópica asociada a una disputa por la sexualidad, por la recuperación del cuerpo, y por la construcción de subjetividad frente al poder dictatorial. En última medida, el trabajo buscará reflexionar acerca de la politicidad de las obras de danza, es decir, de su capacidad de intervención política en un contexto histórico específico, señalando al mismo tiempo la diferencia entre arte militante y arte político. ; Based on a study of the attempts to censor the contemporary dance works The Rite of Spring by Oscar Aráiz and Phaedra by Ana Itelman, we will try to analyze the role played by these artistic practices in the context of the widespread social protest which characterizes the late 1960s in Argentina. The aim is to analyze its critical potentiality on the basis of the model of a utopian subversion associated with a dispute over sexuality, the recovery of the body and the construction of subjectivity in the face of dictatorial power. Ultimately, the work will seek to reflect on the politicity of dance works, that is, on their ability for a political intervention in a specific historical context, while pointing out the difference between militant art and political art.

El presente artículo se propone realizar un análisis de la obra Dirección Obligatoria del coreógrafo argentino Alejandro Cervera, presentada en mayo de 1983 en plena transición democrática. Se trata de la primera obra que, en el campo de la danza argentina, planteó explícitamente una lectura crítica acerca de la última dictadura. Mas allá de su importancia como alegato histórico y político, Dirección Obligatoria es una obra de una particular complejidad. Su estructura coreográfica expresa de manera simbólica, una interpretación del sistema represivo y una critica social. Su análisis nos permite explorar tanto la potencialidad política del arte de la danza, como la complejidad de las prácticas culturales que se desarrollaron durante la posdictadura. ; Fil: Vallejos, Juan Ignacio. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina

Este ensayo parte del análisis de un artículo de Susan Leigh Foster que critica la aplicabilidad de la idea de performatividad de Judith Butler a los estudios de danza, y en particular, el rol del travestismo como una subversión de las normas de género. Foster propone el concepto de coreografía como una alternativa al de performatividad, porque compromete el imaginario histórico y la memoria cultural de la danza, entendida como una materia cuyo análisis debe ser fundamental para la reconceptualización del género a través del movimiento. El artículo revisa esta disputa como un conflicto entre los estudios de danza y la filosofía, y explora las diferencias entre ontología y teatralidad que se encuentran en la raíz del conflicto entre Butler y Foster.
Palabras clave: Género; Performatividad; Expresión; Coreografía; Subversión

El presente dossier constituye el segundo número consecutivo de la Revista Artes da Cena, que reúne textos dedicados a la idea de descentramiento en el campo de la investigación en danza. Forma parte de las acciones que de la Red Descentradxs - Descentrar la investigación en danza, junto a más de 30 investigadorxs y artistxs provenientes de América Latina y Europa. En este segundo número presentamos tres ejes de discusión: Manifiestos descentrados - Historias situadas - Dramaturgias. El primero reúne artículos que abordan la descentralización en relación al tema del canon y la identidad, en diálogo con conceptos provenientes de los estudios de danza, la performance, el pensamiento decolonial, la filosofía política, la fenomenología y los estudios de género, y las problemáticas de la representatividad y el racismo. En el segundo eje, se agrupan textos vinculados con las historias de la danza en Cuba, Brasil y Chile que abordan la historia desde una perspectiva epistemológica crítica, planteando microrrelatos desestabilizadores de discursos hegemónicos. Las discusiones vinculadas a la dramaturgia de y desde el movimiento que busca, a partir de estudios de caso, abordar temas sobre el cuerpo, la democracia cultural, la cultura afrobrasileña, conforman el tercer eje. ; Este dossiê é o segundo número consecutivo da Revista Artes da Cena, que reúne textos dedicados à ideia de descentralização no campo da investigação em dança. Faz parte das ações realizadas no âmbito da Rede Descentradxs - Descentrar as investigações em dança, juntamente com mais de 30 investigadorxs e artistas da América Latina e Europa. Nesta edição, apresentamos três eixos: Manifestos Descentrados - Histórias Situadas - Dramaturgias. O primeiro reúne artigos que abordam a descentralização em relação às discussões sobre cânones e identidades, em diálogo com conceitos de estudos de dança, performance, pensamento descolonial, filosofia política, fenomenologia, estudos de gênero, as questões de representatividade e racismo. O segundo eixo agrupa textos ligados às histórias de danças em Cuba, Brasil e Chile, a partir de uma perspectiva epistemológica crítica, propondo micro-narrativas que desestabilizam os discursos hegemônicos. Pesquisas ligadas às dramaturgias do movimento, com base em estudos de caso, leituras sobre o corpo, democracia cultural e culturas afro-brasileiras, constituem o terceiro eixo.